Compagnie Soundtrack

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Dallio Patricia

Tout au long de son parcours, qui commence par l'apprentissage du piano, elle s'affranchit des frontières stylistiques pour vivre des expériences musicales éclectiques allant du jazz au rock à la musique expérimentale et contemporaine.
Sa rencontre avec le groupe Art Zoyd qu'elle intègre à l'âge de vingt ans (en 1979) durera trente années.
Depuis 2009, elle se consacre totalement à la compagnie sound track qu'elle a co-fondé en 1990 avec Cyril Dumontet.
Les rencontres avec de nombreux collaborateurs, réalisateurs, chorégraphes, musiciens, plasticiens metteurs en scène, danseurs, sont bien souvent décisives et nourrissent son travail de création depuis toujours. Ce sont ces collisions passionnantes qui donnent pour elle tout le sens de la transdisciplinarité dans les œuvres qu'elle crée pour la scène. Dans ses créations et de la façon dont elles sont mises en scène, le texte, la voix, le mouvement et le son ne sont pas dans des rapports de coexistence automne mais bien dans une complémentarité réactive et interdépendante. Tous les éléments s’imbriquent et s’influencent, se bousculent et se portent, luttent les uns contre les autres et se soutiennent.

CREATIONS
2004 Chantier Sonographique, performance dans un immeuble avant démolition avec la plasticienne Julia Blanchard
2006 La teneur de l’air, concert pour claviers et capteurs avec la musicienne Yukari Bertocchi-Hamada
2007 Le parvis des ondes, spectacle musical et chorégraphique avec Hervé Diasnas et Yukari Bertocchi-Hamada
2008 Sommeil en sib création sonore pour la Cie Éclats d’États
2008 Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon, mis en scène par Yves Lenoir aux côtés de la comédienne Catriona Morrison
2008 Itinéraire sonocité, Bise l'assaut, écluse N°13 avec le plasticien multimedia Nicolas Clauss, performance, projections interactive, micros-concert
2009 ((0W-AO)) atelier de recherche autour de l'œuvre du plasticien-programmeur Antoine Schmitt
2011 Dans la nuit la plus claire jamais rêvée, spectacle musical et poétique autour de l'œuvre de Philippe Jaccottet mis en scène par Yves Lenoir, avec le comédien Lionel Parlier et le musicien Ben Jeger et le scénographe Thierry Vareille
2012 Pat Feuilletée, concert slam/electro avec le musicien auteur-compositeur Arnaud Laumont

DISCOGRAPHIE
Procession (1992)
Champs de mars (1993)
La ronce n'est pas le pire (1994)
Barbe Bleue (1996)
D'où vient l'eau des puits (1997)
Que personne ne bouge (1999)
L'encre des voix secrètes (2003)
Dans la nuit la plus claire jamais rêvée (2012)

Schmitt Antoine

Artiste plasticien, Antoine Schmitt crée des œuvres sous la forme dobjets, installations ou situations : des systèmes dynamiques à lesthétique minimale, pour traiter de la notion de mouvement propre en tant que forme et en tant que point de vue. Héritier de lart cinétique et de lart cybernétique, nourri de science-fiction métaphysique, il révèle et manipule littéralement les forces à loeuvre, pour questionner les modalités de l'être libre au sein de systèmes de réalité complexes. Originellement ingénieur programmeur en interactions homme-machine et en intelligence artificielle, il place le programme, matériau radicalement nouveau dans lhistoire de lart par son essence de matière active, au cœur de la plupart de ses créations. Antoine Schmitt a entrepris, seul ou à travers des collaborations, de confronter cette approche à les champs artistiques plus établis comme la danse, la musique, le cinéma, l'architecture ou la littérature et d'en revisiter les codes.

Son travail a reçu plusieurs prix dans des festivals internationaux : transmediale (Berlin, second prize 2007, honorary 2001), Ars Electronica (Linz, second prize 2009), UNESCO International Festival of Video-Dance (Paris, first prize online 2002), Digital Turku (Turku, FI, honorary, 2011), Vida 5.0 (Madrid, honorary 2002), CYNETart (Dresden, honorary 2004), medi@terra (Athens, first prize 1999), Interférences (Belfort, first prize 2000), machinista 2003 (Russia) et a été exposé entre autres au Centre Georges Pompidou (2002, 2004, 2006, 2010, 2011), au Musée des Arts Décoratifs (Paris, 2009), à Sonar (Barcelone, 2002, 2004, 2005), à Ars Electronica (Linz, 2003, 2009), au Centre dArt Contemporain de Sienne (2004), au Musée dArt Contemporain de Lyon (1997), aux Nuits Blanches (Paris 2004, 2008, Amiens 2007, Metz 2009, Bruxelles et Madrid 2010). Il fait partie des collections de l'Espace Gantner (Bourogne, FR), du fond Digitalarti (Paris, FR) et du Cube (Issy-Mx, FR)

Comme théoricien, conférencier et éditeur du portail gratin.org, Antoine Schmitt explore le champ de lart programmé.

Antoine Schmitt vit et travaille à Paris.

Installation artist, Antoine Schmitt creates artworks in the form of objects, installations or situations : dynamic systems, of minimalist aesthetics, to address the notion of self movement as shape and as point

of view. Heir of kinetic art and cybernetic art, nourished by metaphysical science-fiction, he reveals and literally manipulates the forces at stake, to question the modalities of the free being in complex systems of reality. Originally programming engineer in human computer interactions and artificial intelligence, he places the program, a radically new material in art history due to its essence of active matter, at the core of most of his artworks. Antoine Schmitt, alone or through collaborations, has undertaken a confrontation of this approach with more established artistic fields like music, dance, architecture, literature or cinema, of which he revisits the codes.

His work has received several awards in international festivals : transmediale (Berlin, second prize 2007, honorary 2001), Ars Electronica (Linz, second prize 2009), UNESCO International Festival of Video-Dance (Paris, first prize online 2002), Digital Turku (Turku, FI, honorary, 2011), Vida 5.0 (Madrid, honorary 2002), CYNETart (Dresden, honorary 2004), medi@terra (Athens, first prize 1999), Interférences (Belfort, first prize 2000), machinista 2003 (Russia), and has been exhibited among others at the Centre Georges Pompidou (Paris, 2002, 2004, 2006, 2010, 2011), at Musée des Arts Décoratifs (Paris, 2009), at Sonar (Barcelona, 2002, 2004, 2005), at Ars Electronica (Linz, 2003, 2009), at the CAC of Sienna (Italy, 2004), at the Musée dArt Contemporain de Lyon (France, 1997), in Nuits Blanches (Paris 2004, 2008, Amiens 2007, Metz 2009, Bruxelles et Madrid 2010). It is part of the collections of the Espace Gantner (Bourogne, FR), of the Digitalarti fund (Paris, FR) and of the Cube (Issy-Mx, FR).

As a theoretician, speaker and editor of the gratin.org portal, Antoine Schmitt explores the field of programmed art.
Antoine Schmitt lives and works in Paris (FR).

Barthélémi Uriel

Uriel Barthélémi est batteur, compositeur, électro-acousticien.
Après des études aux conservatoires de Reims, La Courneuve et Montreuil,, ainsi qu’à l’Ircam,, il amorce un travail de
composition électro-acoustique qui l’amène à collaborer depuis 2002 avec de nombreux domaines du spectacle vivant : danse,
marionnettes, théâtre , ainsi qu’avec les arts visuels (Cie Pseudonymo, Cie KA, Cie Veronica Vallecillo, Forced Entertainment,
Cie La Strada, Cie La Tramédie/In Vitro, Cie Mesden ,(…), les plasticiens Elise Boual, Cécile Béthléem, Nicolas Clauss,).
Conjointement à son travail de composition, il joue en tant que batteur/performeur pour plusieurs projets et mène un travail de
recherche sur la liaison batterie et ordinateur, développant ses propres logiciels dans Max-Msp.
Ces multiples axes l’amènent à réfléchir sur la notion de performance et d’improvisation, à prendre en compte les notions de
plasticité & physicalité du son, à travers des mises en espaces, ainsi qu’à questionner la place de l’interprète (gestes, énergies,
corporalité ) et les contextes psychologiques (intentions, couleurs cinématographiques, mises en scène sonores, …).
Ses travaux récents (Souls Landscapes, Yama’s Path, Exhaustion, Fragmented Languages,) questionnent ces axes en adoptant à
chaque fois un angle différent.
Mêlant intimement batterie et électronique, écriture souple et improvisation, il a reçu des commandes de Sacem/CDMC/ Puce
Muse, de Césaré – CNCM, de Sharjah Art Foundation, de la Al Mamal Art Foundation… Il est également compositeur associé
à la compagnie Soundtrack (Patricia Dallio) et travaille régulièrement avec les studios Puce Muse (Serge De Laubier).
Il collabore et partage la scène avec de nombreux artistes tels que Kazuyuki Kishino (KK NULL), Hélène Breschand, Tarek
Atoui, Antoine Schmitt, Susie Ibarra, Ziru Zheng, Opor Pharadon Phonamnuai, Eric Pailhé.... Il a joué dans des festivals tels que
Vilette numérique (Paris, 2004), Arborescence (Aix, 2005), Exodos (Lubjana, 2007), Irtijal (Beirut, 2010), Jazzmandu
(Kathmandu 2009), The Jerusalem Show (Jerusalem Est, 2010), Les détours de Babel (Grenoble, 2011), Performa (New York,
2011), La Nuit Blanche (Paris 2012), Memory marathon (Serpentine Gallery, Londres 2012), Sharjah Art Biennal 2013 (Emirats
Arabes Unis), Ruhr Triennale (Essen, 2013), FIAC (Paris, 2013), Festival Croisements (Pekin, 2014).
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Uriel Barthélémi is a drummer, composer and electro-acoustic musician who works accross a broad spectrum of
experimental musical idioms.
After his studies at French National Conservatories of Reims, La Courneuve, Montreuil, and at Ircam, he starts to collaborate as
a composer and/or as a performer with several domains of arts : dance, contemporary puppet theater, visual arts, theater,
exhibitions (Cie Pseudonymo, Cie KA, Cie Veronica Vallecillo, Forced Entertainment, Cie La Strada, Cie La Tramédie/In Vitro,
Cie Mesden ,(…), visual artists Elise Boual, Cécile Béthléem, Nicolas Clauss,).
Jointly to his composition work, he plays as an improviser and drives a research to play drums and computer as an unique
instrument, developing his own softwares in the Max-Msp programming environment.
By working on these different axes, he starts a reflexion about the notion of performance and improvisation, considering the
physicality of sound (gestures, energy, spaces ) as well as its psychologics aspects (intention, sound colors, dramatic and scenic
dimension ). His recent personnal works, Yama’s Path, Souls’ Landscapes, Exhaustion, Fragmented languages, are questioning
these axes thru different angles.
Intimately combining drums and electronics, a flexible composing style and improvisation, he has received commissions from
Sacem / CDMC, Césaré – CNCM (french national center of music creation ), Al Mamal Art foundation for contemporary art,
Sharjah Art Foundation ...
He is an associated composer to the Soundtrack company (Directed by Patricia Dallio), and is regularly working with the Puce
Muse Studios as a musician and/or a multimedia creator.
He shared the stage and worked with numerous artists such as Kazuyuki Kishino (KK NULL), Hélène Breschand, Tarek Atoui,
Antoine Schmitt, Susie Ibarra, Ziru Zheng, Opor Pharadon Phonamnuai, Eric Pailhé, among other…. He played and performed
in music and performances festivals such as Villette numérique (Paris, FR, 2005), Exodos (Lubjana, Slovenia, 2008), Jazzmandu
(Katmandu, Nepal, 2009), Scènes ouvertes à l’insolite (Paris, FR, 2010), The Jerusalem show (East Jerusalem, 2010), Irtijal
(Beirut, LB, 2010), Les Détours de Babel (Grenoble, FR, 2011), Performa (New York, U.S., 2011), Nuit blanche (Paris, FR, 2012),
Memory Marathon (Serpentine Gallery, London, UK, 2012), Sharjah Biennial (United Arab Emirates, 2013 ), Les Boréales (Caen,
FR, 2013), Ruhr Triennale (Essen, Germany, 2013), festival croisements (Beijing, China, 2014)…
« Uriel Barthélémi (…) creates compelling physical and psychological dramas through the intense production of sound.
Combining drums and electronics, composition and improvisation, his work captures the very essence of live performance
». Valerie Grove (for the Al Mamal Art foundation).

Déflache Nicolas

Créateur son et interprète de musique électroacoustique, il intervient dans des productions instrumentales, théâtrales, chorégraphiques, et collabore avec plusieurs compagnies et metteurs en scène européens importants.

Il pratique l'électronique live avec des musiciens et performeurs, par exemple le poète Jacques Rebotier.
Formé comme musicien-ingénieur du son au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, la dialectique art/technique est pour lui une évidence.
Entre 2003 et 2007, il est responsable studio du CIRM, Centre National de Création Musicale, puis poursuit son parcours de réalisateur informatique musicale et ingénieur du son pour la création contemporaine: "je construis des outils de traitement et de spatialisation, qui s'adaptent parfaitement à la nécessité artistique", explique-t'il.
Au sein de la compagnie sound track, il participe au projet Extraball, pour lequel il programme le patch Max qui déclenche les sons et les traitements sonores temps réel.
Il collabore aujourd'hui avec des compositeurs issus des milieux de la musique savante, et joue régulièrement les oeuvres du répertoire dans les grandes institutions et festivals musicaux européens.

Nicolas Déflache is a sound designer and electroacoustic music performer.

He is involved in concerts, opera, theater, dance and digital arts, collaborating with several important theatre companies and directors.
He performs live electronics, for example with the french poet Jacques Rebotier.
Trained as a musician and sound engineer at the Paris National Conservatory of Music, the dialectics between art and technology is obvious to him.
Between 2003 and 2007, he was the studio manager at CIRM, National Center for Contemporary Music (Nice, France), and worked at IRCAM. Then Nicolas Déflache became a computer music programmer and sound engineer specializing in contemporary music: "I build tools for processing and spatializing sound, adapting them perfectly to the artistic needs," he explains.
Within the company sound track, he participated in the project Extraball, for which he programmed a Max patch that triggers sounds and real-time sound processing.
He currently works with internationally known music composers (such as Martin Matalon & Jean-Luc Hervé), and plays the repertoire in major European music festivals and institutions.